刘佳和崔奇（诺贝尔物理学奖获得者）在个展于纽约

　　亲爱的朋友们大家好，欢迎您关注我们的公众号并阅读我们的文章。本期的嘉宾与以往嘉宾不同，可以用超凡脱俗来形容，他来自艺术界，他就是职业画家孙秀庭老师。

　　嘉宾简介：孙秀庭，生于天津，居于北京，天津美术学院油画系毕业，1990年至1996年在西德布伦瑞克造型艺术学院学习自由绘画，1993年在西班牙塞维亚美术学院院长画室进修油画。2006年至2007年分别在天津现代艺术学院、天津美术学院及天津科技大学授课（其中包括人体素描、人体油画及毕业班创作课）。2008年、2011年在北京师范大学授课。2010年受聘为中国艺术研究院画家。

　　话题及回答

　　话题一：对于大多数人来讲，可以喜爱艺术，但很少以艺术为生。什么样的人能够将职业画家作为自己的职业？

　　职业的说法让人想到他是专业从事某一行业的，不是半瓶醋的业余爱好。另外会认为他是以此行业为生的。但是事实又是很多样复杂，如：没人怀疑凡高的绘画专业技巧超群，但按照他只卖过一幅画来看似乎不是一个职业画家。其实此一提问的潜台词是：绘画这么难成功，什么样的人冒着风险决定投身于它呢？

　　绘画艺术是有精神的创新和物质的出售双重属性的。按照它的不可替代性，本应吸引有才华又立志创造的人，至于它的产品刚好被卖掉应该是顺便的事，因为没有画家在画出自己独特感受时知道它感受是否会有人买。德加回答这个问题说的是：我是一匹赛马只是拼命跑，跑完只需要属于自己的那份燕麦。与其说艺术是职业也可以说它也是命运，或者叫技艺吧。

　　话题二：能不能为我们介绍一下您的绘画风格，派系，特点和代表作？

　　离我们自己的时代太近常看不清包括自己的整个环境。我们的绘画世界划分出几大块。大部分画家从属某一版块，极少数人照个人的判断行事。在各行各业中唯独艺术是以尖兵的单独突破为行动特征，先征服少数人然后是大众。

　　我是以法国风格的传统一一类似一种美声唱法一一表现中国人当下生活和传统内容。04年创作的《古韵》参加过巴黎春季沙龙，发现我的形式与内容是唯一的，一只蝴蝶逆着风向飞很快就被大潮流淹沒。第二年的《韩熙载夜宴图》是我较喜欢的东西，而后是《借东风》，这些都有一致的探索。严格来说它们都是画给自己看的。我力求保持离间状态，与流行的各种版块都似是而非。

　　话题三：油画的形式，中国传统的内核，您是如何完美结合的？您的《韩熙载夜宴图》想表达的是怎样一种情怀？

　　仍举韩熙载夜宴图的例子：明代的唐寅曾临摹过这幅作于五代时期的画；又一个五百年过来了，我这代人再临这幅古画发生了多么大的变化，我们的眼、手、心理已被西画的色彩、造型、线条训练过一一照此看来，绘画是一种因循于传统的手艺，但灵魂深处却隐藏不可复制的丶无法言传的动机。中国人最神十秘的绘画基因是消化自然后的超我状态，是主客观之上的东西，西方的艺术批评家一到这个点上就没有办法解释，如“看时不画画时不看”。中国古风景-中世纪的意大利欧洲－大自然这三者之间没有出现过断层。断裂指文艺复兴之后的科学观看。中式学院绘画延续了这个科学观察。

　　话题四：我们是在纽约认识的。您是在中国、欧洲、北美都生活和创作过的，不同的地域和风土给了您哪些不同的启示和改变？

　　在八十、九十年代短暂的时间里，我们经历了从主题先行（中性的无贬褒）到客观审美，又进入形式美学的试验绘画；八十年代末留学德国又经抽象进入到心理表现的试验绘画，最后经由美国-法国返回中国的母体文化怀抱，种种多维的反思，我的绘画主题己全然是中国式的或者是当下或者是古代。绘画的个体是社会变迁的见证者。我们这代人，或者是早己定型的，或者，一直是个探索者。

　　话题五：对于想学习油画的孩子，您有什么建议？很小的孩子可以成为您的学生吗？

　　儿童画画是天性使然，重要的是不要抺煞他们的想象力，过早的成人化；其次要尽量对着客观对象写生；面对应考美术教育时仍须保持独立观察保持兴趣。色彩是自发的事，从一开始入手就靠它训练眼和手。与练钢琴不同，美术有儿童美术，一般到五六年级就尽快开始写生，进入正常训练。