如果说中国传统绘画是依靠工笔和写意兼容并蓄地发展，那西画传统在过去是依靠素描和色彩相对立而发展的。

　　但是现在，反艺术观念使西画传统定义发生改变（在西方）。在东方的中国，一部分画家试图用中国画的看法去表现，如在油画中注入工笔概念或写意概念。

　　几十年来，油画在中国主要不是依凭色彩和素描的对立法则去教学与实践的。在这里形是主要基础。工笔和写意概念都可以是去色彩的。这是绘事后素的传统。

　　在多元化时代，画家可以走社会化、市场化的道路，也可以沉浸在自己的艺术中。

　　被允许走偏激道路的画家说：一个画家必须是自发主义的！这意味着：他要掌握绘画艺术，以便表达他的感受。这种表达是即时性的。是猎奇也是冒险。

　　他可以既不颠覆旧式手法，也不创立新形式（既然100多年前就发明了“现成品”形式）。只是简单地想使绘画成为他个人的而不是别人的东西。

　　在回答“内容”的提问时他说：绘画不是描绘单色外形，绘画是描述全要素生活。在回答“观看”的提问时他说：请看真实的作品，而不是完美的作品！

　　剩下的提问者应是“形式”。但是问题很难提出——今天的美术可以既不是主观的又不是客观的；既不完全是色彩又不完全是素描。只好说——绘画是自发的事情！

2015.11.4北京